一篇出色心得体会让我们能够更好地应用于未来的实践，不管在什么场合下写的心得体会都是要有真实的情感的，400字范文网小编今天就为您带来了音乐类读书心得8篇，相信一定会对你有所帮助。

音乐类读书心得篇1

音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。

一、兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力

心理学证明，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。什么是兴趣呢?从心理学的角度看，兴趣是力求认识、探究某种事物的心理倾向。由获得这方面的知识在情绪体验上得到满足而产生。音乐兴趣产生的途径有哪些呢?

第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你是否会跟着轻声哼唱，想去学习它，自己也能演唱呢?这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。

第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，比如儿童在对各种物体的敲敲打打中就会产生兴趣。儿童对音乐的兴趣也是从对不同的声音探索开始。音乐课程标准提出让学生从探索生活中的声音开始，培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知，正符合儿童的这种音乐接受心理的特点。

第三，音乐的兴趣就在愿望和获取成功的过程中。兴趣首先是从求知的愿望中产生，比如，我在教三年级的学生吹竖笛时，孩子们刚认识竖笛，别提兴趣多高涨了，虽然吹的不成调，但这就是学习的愿望。当他们经过学习能够演奏一首小曲时，获得了成功的喜悦，进一步巩固了兴趣。根据儿童的心理，他们很容易得到满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，要让学生经常获得成功的喜悦，在音乐实践中逐步培养学生的兴趣。

另外在儿童时期，儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，不能像成人那样为了某种需要去做。他们只能凭自己的兴趣，而且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。对音乐的兴趣也是如此，因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的学习兴趣。

二、根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法

1、组织学生体验、感受音乐

在音乐学习中，坚持体验性，是音乐审美教育始终具有独特的感情色彩，便成为音乐学习的重要特点。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来完成。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态，就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问，如“请同学们根据乐曲的情绪或内容为乐曲命名。”“你在这首乐曲中听到了哪种动物的叫声?”“听着歌曲好像把我们带到了什么地方?”等等。这样，学生带着问题听，听的目的明确了，在听的过程中就会全神贯注，积极思考，认真听辨，根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案，最后用自己的语言总结出来，这样的思考过程充分发挥了学生的学习主动性。

2、组织学生参与音乐实践活动

在学习中，活动是知行协调的过程，它是学生身心协调地成长、发展各种能力、学习各种知识和技能的最重要、最自然、最有效的途径。在音乐学习中，学生对音乐的体验主要还是来自于参与音乐实践活动。如小小竖笛使学生们找到了演奏家的感觉，每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子，“课堂教学要面向每一个孩子”，在演奏竖笛的实践活动中已不是一句空话。歌舞表演是学生们最喜爱的了，学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我、表现自我。我在这项活动中，经常让学生根据自身的条件，选择适合自己的表现方式。如有的学生肢体协调能力确实不够好，但是他能唱，于是他就可以选择边拍手边唱歌，不一定要求他必须学会表演。通过积极参与一些音乐实践活动，学生在体验着音乐美带给它们的快乐，享受着成功的喜悦。同时音乐是一种具有丰富情感的艺术，在培养儿童情感方面是其他艺术形式不可替代的，例如，独奏(唱)或合奏(唱)对儿童的个性形成很有意义，独奏(唱)使儿童充满自信，合奏(唱)使儿童学会了与他人合作等等。

3、进行以学生为主体的教学方式

以教师为主体的教学虽然有利于知识的传授，但不利于学生生动、主动、独立的发展，影响了学生学习的兴趣。提倡以学生为主体的教学方式就是要建立和谐、民主、平等的师生关系，尊重、发挥学生的主体作用，让学生生动、活泼、主动地发展。

在教学中我尝试着用先学后教法。这种方法是对先教后学或是只教不练的教学方法的改革，就是把学习的主动权交给学生，先让学生自学，用已有的知识解决问题，在这个过程中，教师与学生一起学习，并为学生解决难点。这种方法的一般模式为：提出问题──教师引导(为学生提供必要的条件)──探索讨论(发挥学生的主体)──结论评价。其中探索讨论是中心环节，是学生运用已有的知识解决问题的过程。

例如在教人教版四年级上册《牧童》这一课的时候，我就采用了先教后学法。在听了大约三遍歌曲后，学生对歌曲的旋律有了初步的印象，我就让学生拿出竖笛，自己练习吹奏歌曲。(当然这些四年级的学生是我从三年级带上来的，已经学习了一年的竖笛，已经掌握了一些音乐基础知识和一定的竖笛演奏技能技巧。)学生大约吹奏了十五分钟，程度好一些的学生已经能够完整的吹奏出来了。不过如我料想的一样，在曲谱中有几处大附点，学生吹奏的时值都不够准确。于是我就把大附点单独提出，带领学生进行讨论吹奏不准确的原因以及采取的改进措施。由此收到的效果不错，学生学习兴趣高涨而且印象深刻。

以上是我在阅读《音乐学习与教学心理》这本书的一些心得与体会，为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐学习心理改革教学方法，为学生提供丰富的教学内容、用灵活多样的形式和丰富有趣的方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。

音乐类读书心得篇2

?经营班级》这本书是中小学班主任培训教材之一。这本书从认识学生、亲近学生、培养学生、管理班级、建设班级、搞活班级、沟通同事等七个方面对小学班主任工作的艺术进行了系统和富有深度的阐释。一个充满友爱、上进、责任感、凝聚力和集体荣誉感的班集体，需要班主任的培养和指导。一个好的班主任，对于发展学生的交往能力、组织协调能力、规则建构能力、民主参与能力起着巨大的作用。

班主任工作是学校教育的重要组成部分，学生有没有良好的生活习惯、学习习惯和文明礼貌，与班主任工作有着密切的关系，而这些习惯也影响着课堂教学质量，从更广泛的方面影响着学生的健康地成长。班级是学生成长河发展的重要平台，学生之间的相互影响也许并不亚于教师对学生的影响，班主任是班集体的组织者和领导者，是班级文化的缔造者和班集体的精神领袖《经营班级》。特别是在家校沟通与合作方面，班主任扮演着桥梁与纽带的角色。

作为班主任，应该给孩子什么呢?最主要是热情、温暖和尊重，没有尊重，爱就会表现出支配和控制，作为班主任要给孩子充分的尊重，要以理服人、以情感人。特别是七年级学生，刚进入学校学习，班主任老师用亲切自然的态度迎接孩子，让他们爱学校、爱老师、爱同学。孩子慢慢就会亲近你，信赖你，把老师当作最亲近的人，对你无话不说。班集体的建设也是非常重要的，要用正确的舆论与良好的班风给学生以心理导向，让孩子们在活动中认识自己，认识集体，自然地融入到集体中去，在管理时要给同学机会，改正了就不要批评了…….孩子们真了不起。

班主任工作虽然琐碎，却异常重要，一个充满友爱、上进、责任感、凝聚力和集体荣誉感的班级，为学生展示自我、发现自我，从而发展自我提供舞台。在平时的工作中努力学习优秀班主任工作经验，向优秀班主任学习。

音乐类读书心得篇3

近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。

?小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。

随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。

信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《苹果丰收》之前，通过课件播放朝鲜族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的丰收景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的朝鲜儿童了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。

抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。

这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。

音乐类读书心得篇4

读完了这一个故事，感到这篇文章非常棒，而且富有哲理，每个人都会被它的内容而感动。

文章讲的是一个对音乐有狂热兴趣并很有天赋的小孩扬科，因家里实在太穷，所以连小提琴也买不起，他去看地主仆人的小提琴，不小心触动了琴弦，被人发现，被打死了的故事。

都是贫穷和社会主义的不公道埋没了一个天才啊！小扬科有着非凡的音乐才能，它能把万物发出的声音想象成音乐如果它的家庭富裕，又有人指导他的话，那他一定会成为一个伟大的音乐家，写出无数美妙的歌曲。但老天还是没有把好运赐给扬科。我想到了“好运”二字，不由得想到了我们的生活。

我们的生活是多么幸福，多么快乐我以前总是买远现在的生活多么多么得不好，自从再网上看了这篇文章后，改变了我的想法那是一个出生在非常富有的家庭的孩子，本来应该很幸福，但他对现状并不满足，想要有花不完的钱。终有一天，他爸做生意失败了，破了产，钱都还债去了。那家人又要从头开始打工，那家的孩子只能天天吃白饭，穿旧衣服。那孩子常常对自己说“唉，回到以前该多好啊！”其实还有更多人比我们不幸，我们能这样子已经很不错了，那篇文章的结尾是这样写的：记着，在你感到自卑，感到自己不好运的时候，你要想：还有人比我还不好运。而且要坚定而自信的对自己说一声：“我是世界上运的！”真的我是世界上运的！还有比我更不幸的，难道我们不应该珍惜这么好的条件吗？

音乐类读书心得篇5

一转眼走上音乐教学岗位已经三年了。三年来，在师傅们的帮助下，我的课堂教学取得了一些进步，但我深知，这些进步远远不够。工作上稚嫩的`我面临着知识结构、教学观念、研究能力、教学方法、评价手段等一系列具体问题。暑假期间，在名师工作室主持人罗老师的指导下，我拜读了李虻老师的《音乐教师实用手册》一书。这本书从识谱教学、唱歌教学、演奏教学、音乐鉴赏教学等方面作了深入讲解，现将我在书中的收获汇报如下：

一、唱歌教学。

唱歌教学要以学生的发展为中心，努力激发学生的学习兴趣，使其愉快地投入到音乐学习活动中，既获得丰富的情感体验，又学会自信、自然、有表情地唱歌。通过聆听和演唱歌曲，感悟音乐的丰富内涵，热爱生活和音乐，培养健全的人格;通过歌曲的齐唱与重唱，增强群体意识，培养尊重他人的良好品格和共同参与的团队意识;通过理解歌曲含义，传承中华民族的优秀文明，培养爱国主义情怀，了解并尊重世界不同民族的文化。

唱歌教学要求培养学生的想象力和创造力，有表情地演唱;形成科学的呼吸方法，正确的唱歌姿势，轻松、自然地发声;歌曲中的轮唱、合唱，通过训练后尽量做到音高准确、音色统一;防止过度用嗓和喊唱。

反思：在我的教学中，虽然注重了以学生为中心，引导学生用自信、自然地声音演唱，但是忽略了培养学生了解音乐 的内涵，忽略了培养学生的团队意识，在今后的教学中，应该想这方面略微倾斜。

二、演奏教学。

演奏教学是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣和爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。

演奏教学要求合理选择乐器、从简单的乐器学起、独奏与合奏相结合、避免过度强调技巧练习、重视个性差异等。

反思：每次演奏教学都会毫无章法，乱七八糟。反思发现，我在教学中过分强调了技巧练习，没有注重学生演奏兴趣的培养，在今后的教学中，应该从兴趣入手!

三、音乐鉴赏教学。

音乐鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐的感受能力、审美能力、评价和判断能力的有效途径。音乐鉴赏教学应该以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示力求简明，富有启发性，并与音乐历史，文化的学习相结合。

针对小学音乐鉴赏教学，要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生主动探索、积极表述自己的审美体验;应该引导学生以多种形式参与音乐活动，引发想象和联想，激发欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的习惯。

反思：音乐欣赏课一直是我的弱项，在我心目中，要上好一堂欣赏课太难了。在实际教学中，只要精心设计，学生对欣赏课很有兴趣，可是设计好一堂欣赏课需要花大量的时间，每堂课都这样设计几乎不可能，尽量上好每堂欣赏课将是我今后努力的方向。

这本书解决了不少我工作中的困惑，希望能在不断学习中找到更多“黄金屋”和“颜如玉”!

音乐类读书心得篇6

作为现代音乐老师要有扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力，还要更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势，以及今后的努力方向。以前的时候，我们大肆的谈论素质教育，流行教师把教材当作教学的一种辅助工具，将教材进行重新地整合，有些老师不太理解，把备课看地越来越不重要。其实，这样是不正确的，备课的形式有许多种，我们该提倡有效地备课！

一、该不该写教案不是问题的所在，问题是怎样有效备课。

（一）、创造性地使用教材。

（二）、用尽可能多的时间去欣赏你要和学生共同分享的教学内容。只有音乐你很熟悉了，你才会动情，教学才会“水到渠成”。

拿到音乐后，先自己很认真地唱一唱，别去搞设想呀，课件呀！只要的还是音乐要熟悉！

（三）、有选择地利用配套的音响资料。

二、从备课到真正关注学生的发展。

1、从学生的实际出发，给歌曲定调。

2、根据不同的学生设计弹性的教学方案。

班级多，班级的水平不一样，要能临时调整。

3、根据课堂生成，临时调整教学方案。

三、备学习方式的选择

1、从实际出发选择恰当的方式。

导入要有效

2、正确设计好“问题”。

问题是音乐课的起点，问题是主线，问题是过程与方法。音乐课堂问题教学的误区：

琐碎苍白的“浅问题”。

教师主宰的“假问题”，这样的问题是一步步引学生进入圈套。 漠视差异的“偏问题”。多关注学生的差异，多关注后进生。 脱离目标的“空问题”。

四、问题的导向是为了更好地实现目标。

音乐课堂教学的对策：

难易适中，激发兴趣——关注问题的“启发性”和“新颖性”。 面向全体，丝丝入扣——把握问题的“广泛性”和“层次性”。 围绕目标，因势利导——突出问题的“针对性”和“时效性”。 注重多元，鼓励质疑——讲究问题的“探究性”和“多元性”。

五、课后反思：

没有反思的教学不可能深刻，不进行反思的教师不可能成长。

六、素质教育包括以下几点：

1、良好的学习习惯与品德。

2、学习愿望。

3、扎实的双基。

4、良好的身体素质与艺术素质。

音乐类读书心得篇7

在我阅读《音乐教育的哲学与文化》这本书的过程中，我不仅对音乐教育有了更深的理解，也深刻地感受到了音乐教育在我们的生活中所扮演的角色。这本书不仅为我揭示了一个音乐教育的新世界，也让我重新审视了自己在音乐教育中的角色和责任。

这本书的主旨是探讨音乐教育如何塑造我们的心灵和社会。通过深入探讨音乐教育的各个方面，如课程设计、教学方法、学习策略等，这本书为我提供了一个全新的视角来理解音乐教育的本质。

书中，作者提出了一些重要的观点。例如，他们强调了音乐教育的价值不仅仅在于技能的提升，更在于音乐所赋予我们的对生活的理解和态度。作者还提出，音乐教育应该鼓励学生批判性思考，以及对多元文化的理解和尊重。这些观点对我产生了深远的影响，让我重新审视了自己的音乐教育实践。

我对于音乐教育的理解得到了深化。我开始认识到，音乐教育不仅仅是一种技能训练，更是一种文化的传承和人类心灵的滋养。同时，我也认识到，作为一名音乐教育者，我的责任不仅仅是传授知识，更是引导和激发学生的批判性思维，帮助他们形成正确的价值观。

在阅读过程中，我也深感作者对于音乐教育的洞察力和深度。他们不仅对音乐教育的各个方面进行了深入的探讨，也为我们提供了一种理解和改善音乐教育的新的可能。

总的来说，《音乐教育的哲学与文化》这本书让我重新审视了音乐教育的目的和方式。我更加深刻地认识到音乐教育在个人和社会中的重要性，也更加明白作为一名音乐教育者的责任。我相信，这本书将成为我未来音乐教育实践的重要指南。

音乐类读书心得篇8

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。下面是我的感受。一、以趣引趣：

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化

在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

2、设计趣味化

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

3、教法趣味化

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。

二、以情育情：

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

三、以新带新

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿创造力的培养。如针对不同年龄幼儿的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣!