有了心得体会能够让读者更好地理解作者的观点和立场，写心得体会是我反思自己与他人相处的方式和效果，下面是400字范文网小编为您分享的音乐课程心得体会8篇，感谢您的参阅。

音乐课程心得体会篇1

当一名优秀的音乐教师，是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台，教育部正进行着音乐教学改革，同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说，学习《音乐课程标准》，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

经过作者的融会贯通，深入浅出地进行了分析和阐述，在书中，我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生，注重个性发展”、“重视音乐实践，鼓励音乐创造”、“提倡学科综合，理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能来分类，另外，在书中，我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

可是，在学习的过程中，知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如：当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为：基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学，于是，我也随着这个理念，将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来，认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后，就是背离了音乐审美教育。在教学过程中，我避而不谈音乐技能，有时，也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲，控制学生大声唱歌。然而，当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时，我的学生由于没有唱歌方法，歌曲中的“美”，却无法表现，学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践，我又回过头，再次捧起《音乐课程标准》，才发现，这些观点和做法是有局限的，甚至根本是错误的。

我想：课程改革的设想，最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是，要通过什么样的途径，才可以更快提高老师的教学实践能力呢？有专家提出，教师需要具备课程开发的能力，对课程的整合能力。过去，中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准，教师过分依赖教科书和教学参考书，影响了创造性的发挥。如今，新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大，教材、教参为教师留有的余地加大，教师可以根据教学需要，采用自己认为最合适的教学形式和教学方法，决定课程资源的开发、利用。为此，教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力，而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来，教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书，而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书，还要会“编”书，为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要，教师新的技能将需要应运而生，把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节，且实实在在的应用交代，是那么的重要。在当今，四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要，在《音乐课程标准》这本书的引领下，开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中，我收获很多，我采取的方法有：

方法一、研究音乐作品

多唱、多听、研究音乐作品中重点表现的创作手法，音乐语言，以寻找教学的`突破口，如：我们三年级的音乐教材《天天好心情》

方法二、制定可行的教学目标

重视教学目标的制定和表述，教学目标要可实施，可检测。

方法三、根据教学目标组织学习内容

★每个教学板块的学习内容有实效（环节目标明确）

★每个教学板块之间要安排合理。（既符合学生的认知规律）

方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法

★知识、技能的教学方法要直接有效，注重趣味性，形象性，活动性。

★情感体验的教学要注重音乐性，要用音乐使学生感动，而不是音乐以外的方式。

★教学设计要有充分的预设性。

在《新课程标准》的理论根据下，我采用以上方法，创编了教材《阳光总在风雨下》，该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝，意志较薄弱等为出发点，从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣，又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。

这课以自强不息，命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章，激发学生感受与命运抗争的情感，最后学唱《水手》，树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度，从而感受阳光总在风雨后的情感。

在编教材的过程中，我结合《新课程标准》，在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容；每一个教材应有明确的环节目标等。

可教材的编定需要在实践的教学中去完善，于是，我上了多次研究课，在教学实践中，我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课：

★环节目标明确

★语言也要精确、到位。

★情感层次要明显

★一堂课的教学方法、形式应多样化等等。

当然教师对课程的开发、整合能力，每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式，许多形式都是首次出现，新颖、独特，每一节课都充满新意，教师要有创意地进行教学，让学生真正的喜欢上音乐课。

教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间，按新的理念、标准组织教学，定能收到好的教学效果。我们必须适应形势，与时俱进，不断改进、完善教学方法，用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质和人格素质。

音乐课程心得体会篇2

在小学音乐教学中，培养和激发学生对音乐学习的兴趣，是提高音乐教学效益，发展学生全面素质的先决条件。教师与学生平等相处，在自由宽松的氛围中让每个学生都得到参与的机会，体验成功的快乐，增强自信是音乐课教学的特点。

以往的音乐课教学生主要是学唱歌曲为主，学生的学习兴趣不能够全面提高，甚至会有一些压力。通过参加培训音乐新课程标准的学习，使我知道并体会到小学音乐课应该注重对学生的智力培养，培养学生的学习兴趣和想象能力。

在音乐教学中，教师要充分发挥自己的特长，把最优秀的一面展示给学生：幽默风趣的老师要以轻松诙谐的形态和语言活跃课堂气氛;能歌善舞的老师要以优美的歌声和轻盈的舞姿感染学生;键盘水平高的老师要以流畅的琴声使学生感受到音乐的魅力;调控能力强的老师要以灵活多变的教学方法来吸引学生的注意力。

通过对音乐课程标准的学习和理解，对音乐优质课的观摩，使我知道在教学中，我们也应该因材施教，如对待活泼聪明的学生要给他们一个舞台，让他们充分展示自己的才能;对待文静内向的学生要多鼓励赞赏;对待协调性差的学生要多给他们创造机会，帮助他们动作协调;对待调皮顽劣的学生，要扬长避短，既要发扬他们积极一面，又要采取机智的办法帮助他们转化。

由于知识的拓展、更新，社会的发展或家庭的影响，学生在某些方面，特别是在心理发展、社会适应能力方面、最佳发展期，面一年龄段可能有所不同，甚至是动态的。这就要求我们认真去研究学生，灵活安排教学内容，选择最佳的教学方法和组织形式。

一堂创设新颖、活泼的音乐课，可以使学生在轻松、愉快地学习环境中充满兴趣地进行各种音乐学习和活动，这是培养学生兴趣的重要因素。教学中，我们可以根据教学内容创设一定的`情境，活跃课堂气氛。例如：在音乐课观摩过程中，教师让学生感受音乐的乐感，随着旋律来让学生说一说，在欣赏音乐的过程中你想到了什么?并用歌表演的形势来体现出来。

音乐教师应该根据教学内容和教学任务的不同，合理安排教学的方法，这对于提高学生的兴趣是起决定性作用的。例如：省教育学院的林教授讲到的在音乐课导入这一个环节，教师就可以根据教学内容和教学任务的不同，分别采用故事导入、挂图导入、谈话导入、舞蹈或律动导入等不同的方法，来提高学生的学习兴趣。又如在低年级的节奏训练中，可以广泛采用"声势教学"的手法，让学生通过自身肢体的感受去理解节奏，表现节奏，使学生以整个身心投入到音乐学习之中，充分展示其音乐潜能。还可以利用学生强烈的表现欲望，用简单的小乐器结合课堂教学的内容来进行教学，从而增加学生对音乐学习的兴趣。此外，教师还应该不断加强自己的业务学习，努力掌握现代化的教学手段，如将多媒体技术运用到小学音乐教学中，可以大大地激发学生对音乐学习的兴趣。

音乐课程心得体会篇3

新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，我作为一名一线的基础音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。

一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。

本次课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学经验告诉我，这种外在激励，在学生一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓励者会变成一种机械动作，被鼓励者也会习以为常，而起不到鼓励作用。心理学研究表明，过多的外在鼓励，不利于培养学生内在的持久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展；应有利于学生了解自己的进步 ，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓励学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面发展，特别是要促进学生健康人格的发展。

二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能

?音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？我的教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。

三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合

一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”

四、重学生主体地位，轻教师作用

据笔者观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。

音乐课程心得体会篇4

通过学习小学音乐新课程标准，我受益匪浅，体会颇多。

对《音乐新课程标准》的学习，我深深地感受到了新课程全新的教育理念对传统的教学模式强大的冲击，也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。 解读了《音乐课程标准》我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。

下面谈几点体会：

一、从兴趣入手，保持学生的积极心态

古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，培养学生参与音乐活动的积极性，要建立在学生对音乐、对音乐活动的兴趣上。教师充分挖掘教材中的“闪光点”并在学习活动中予以放大，把握好了，就能调动学生的积极性。例如《如果幸福你就拍拍手》一课的教学，在学习歌曲的同时，加入了拍手，吹口哨等有益的方式；《哈里啰》学生边唱边跳，既感受到音乐的活力，又充分的理解了音乐。

二、改变学习方式，增进互动交流

在音乐新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来音乐课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，教师根据实际不断创设新的教学情境，营造轻松愉悦的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。例如欣赏课的教学，改变原来单一欣赏一首曲子的方式，采取对比欣赏，如民乐《丰收锣鼓》与西洋乐《快乐的农夫》，这两首曲子都围绕同一个主题，但是各具特色，放在一起对比欣赏其氛围、节奏、表现方式等，唱一唱主题旋律，在师生的对话交流中学生理解音乐，感受音乐的魅力。教给学生唱一首歌，欣赏一首乐曲并不难，重要的是如何使作品的感情充分表达出来，使学生在声情并茂的演唱中，欣赏中，心灵受到滋润。所以，教师要引导学生对作品进行深刻的理解，分析它的情感特征、情感处理、表现手段等。如：“这首歌曲表达了怎样的思想感情？我们应该用怎样的速度、力度来演唱？用怎样的语气、动作和表情能把思想感情表达出来？”教师在课前要有充分的理解和准备，课堂上要善于启发和引导，与学生一起通过深挖掘、细处理，把歌曲中蕴含的情感揭示出来，在老师与学生的情感共鸣中，在抑扬顿挫的演唱中获得深刻的情感体验。

三、音像结合教学，提高教学质量

电教媒体图文并茂，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识趣味化，给学生提供在视觉和听觉方面的'刺激，合理利用电教媒体就能把音乐形象生动的展现出来，学生如闻其声，如见其人，大大激活了课堂的学习氛围，学生的审美体验被推向高潮，为音乐教学带来了巨大的帮助。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的。新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。

作为新时期的音乐教师，相信我们会伴随着新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生。在今后的教学中，我要不断地去领会新课标的精神，并充实到自己的教学实践中，让新课标成为自己教学的风向标，让自己的音乐教学迈上一个新台阶。

音乐课程心得体会篇5

小学生天真烂漫，无忧无虑。爱跳爱唱本是他们的天性。然而，曾几何时，具有爱乐天性的孩子却不喜欢上学校里的音乐课了。有一次，我坐在公交车上，听几位背书包的小学生在讨论音乐课。其中一位男孩子说道：“我很喜欢音乐，可是我我不喜欢上音乐课！每堂音乐课都是先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词，真是太腻味！”旁边的几个孩子都点头附和。一个戴眼镜的女孩子不满的说：“就是，老师总是按着一套教，课堂气氛死气沉沉，叫人活跃不起来，没有一点乐趣，真没意思！”这时，一个矮个子同学也大声的说出了自己的看法：“一提到上音乐课，我就头疼。因为一上音乐课，就有无数个我根本认不识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然要求全都记下来，这怎么可能呢？这么多的“哆来咪”看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀！”作为一名小学音乐老师，聆听到孩子们如此的心声，我的心中泛起阵阵酸楚和枯涩。看来，老一辈音乐工作者传承下来的这种传统式的音乐教学模式已经不能再适应时代的发展和要求了。学生们对这种传统式的音乐教学，尤其是机械、呆板的学习方式已经产生了深深的厌烦情绪。探索一条新的音乐教学之路已迫在眉睫！传统的学习方式已急需改进！

新课改已经实验了好几年了，在新的音乐课程改革中，我看到了希望。本次课程改革站在“为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展”的高度，大刀阔斧的改革了中国几千年遗留下来的陈旧的教育理念与教育行为，而其中最核心的部分是改变学习方式。《新课标》指出：音乐教学应在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下，以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础，建构开放性、创造性的音乐教学模式。我感觉受益最大、感触最深的是一下三种：

一、主动吸收式

十九世纪末，起源于意大利的蒙特梭利教学法，经过反复实验得出一个确切结论：“所有儿童天生具有吸收文化的能力。”在音乐教学中，任何知识技能的习得、音乐风格的掌握、文化内涵的理解，都离不开学生的吸收。过去，我们只是把学生当做存储只是的容器，不停的把知识、技能灌输给学生，没有站在学生这一吸收者的角度，为他们提供吸收的环境、方法和条件。因此，吸收的效果很差。事实证明：学生会唱的多数歌曲都不是学校的老师教的，而是在其他场所靠自然吸收所得的。难怪许多学生不爱唱老师教的歌，学了半天还是不会唱，倒是自己日常生活中“吸收”来的或同伴们相互“交流”雪莱的歌，记忆深刻，唱着过“隐”。以前我所教的四年级（3）班有一个叫王雪的女孩子，平时胆子很小，上课从不积极学唱，我也一直对她没有什么好印象，觉得这样的学生不会在唱歌方面有什么造诣的。可是，在期末的一次歌咏比赛中，她演唱了当时热播的电视剧《大长今》的主题歌，得到了第一名，我在为她的表现感到惊讶的同时，也在思索着这样的一个问题：为什么我教的歌她就唱不好呢？现在我明白了，原因就在于我没有给她提供“吸收“的环境、条件和方法。因此，我们在平时的音乐教学中要培养学生树立自主学习的意识；创造自主学习的机会；提供自主学习的环境；帮助学生锻炼自主学习的能力；开启学生自主学习的心智；拓展学生自主学习的空间。教师要做到：重导轻演，即教师担当导演的工作，而不是像演员一样，独立站在讲台上“演课”；重艺轻技，即重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力，淡化学习的技能；重情轻理，即重视教学的情感态度，少一些理论讲解，对于基础音乐教学来说，大量的感性积累比理性的讲解重要的多，特别是作为感知的音乐艺术；重趣轻习，即注重培养学生学习音乐的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣是最佳的动力，不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的乐趣。

二、发现探索式

发现探索式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。研究性学习实际上是学生发现问题、探究结果的自主学习过程，是从学生的生活与生存环境出发，为学生的整个生活世界与科学世界着想，逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的音乐学习方式。它将被动的集体灌输改变为主动的个体探索；将被动接受改变为主动参与；将学生与知识的'间接关系改变为直接关系；将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力。在教学四年级歌曲《快乐的节日》时，为了让学生唱准节拍，我在歌曲中有顿音记号和休止符的地方设计让学生在鼓点上拍手，但学生还是不能完全准确地拍击，我想起学生对打击乐器十分有兴趣，不如在这些鼓点上让学生用打击乐器来代替单纯的拍手。于是我要求同学回家后利用废旧物品做一个打击乐器——“响板”。孩子们回家后，积极开动脑筋，根据自己的理解、条件和能力，每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈化妆用的旧粉盒加工成响板；有的拿核桃当原材料；有的用两个小瓶盖就解决了问题；有的用小木块或小竹板代替。上课时，每人带来一个自制的响板，相互交流制作经验和过程，相互评价响板的质量与音色，相互合作创编节奏，并用自制的“乐器”为音乐配伴奏，收到了很好的教学效果。不用说，《快乐的节日》这首歌曲的节奏也全都卡准了！所以，如果呢给学生以发现探究的条件，给学生以自信和鼓励，他们就能回报呢一份震惊、一份惊喜。

三、讨论交互式

俗话说：“一个臭皮匠，顶个诸葛亮”。群众的智慧是伟大的，现代人脑只开发利用了10%——20%，大量神经细胞即神经元都处于空位，从未被开发利用。当以小组形式进行讨论时，课堂气氛宽松活跃，相互关系民主融洽，表达方式无拘无束，有益于激活更多的大脑神经元，将大脑中某些沉睡的神经元吸收并具结在一起，使思维系数大大增加，并产生空前的飞跃。讨论迸发出来的火花往往出乎意料，是激发学生思维想象与创造潜能的最佳途径。教师不再是教学中的“主角”，而是“平等中的首席”，不再是传统的知识传授者，而是现代学生发展促进者。

当然，新课改还处在实验阶段，还有更多更好的教学方法等待我们去发现。只要我们音乐教育工作者以无限的激情，敢作敢为，善于反思，更新观念，不断学习，勇于探索，大胆实验，就能借新课改的东风，让学生鼓起艺术追求的风帆，在艺术的海洋中遨游。我们一定能迎来艺术教育的又一个春天，让生活更加美好！

音乐课程心得体会篇6

中学时代的我，满身文艺气息：会弹电子琴，会拉手风琴；能吼齐秦的《狼》和崔健的《一无所有》，也能唱蒋大为的《在那桃花盛开的地方》；戴上霹雳手套，扎上红头带，跟着“荷东音乐”就能跳太空霹雳舞；还时不时在报刊上发表诗歌、散文，初升高时考场作文满分，被收入少年儿童出版社的《应考作文选》……那时候，我的梦想是当作家、记者、歌星，就是没想过做教师。但偏科的文化成绩，最终让我走入了上海师范大学音乐系，那是1992年。

第一个十年：摇摆和蛰伏中的坚持

1994年9月，21岁的我踏上了工作岗位，晃了一圈又回到了母校——祝桥中学。我成为学校有史以来第一位专职音乐教师。

虽然脸上带着一丝青涩，但我还是顺利进入了“音乐教师”角色。在这所上海市远郊的乡镇中学，我品尝着做音乐教师的快乐与幸福。每天的工作内容就是听音乐、弹琴、唱歌。虽然那时没有音乐专用教室，但我右手挟着电子琴，左手拎着四喇叭收录机，走进一个个班级，希望像圣诞老人一样给学生带去快乐的音乐。

那些年，我也有做音乐教师的烦恼与不甘。那时教师的社会地位和待遇低，而音乐学科属于“小三门”不受重视，音乐教师只要每天上好课，每年搞一场文艺演出，偶尔再带学生排个节目参加比赛就可以了。做得好也罢，不好也罢，基本在学校没有什么存在感，更没有成就感。有时还因课堂纪律等问题与学生斗智斗勇，甚至大光其火。这样的教师生涯，别说“七年之痒”，三年就职业倦怠。

那时感觉教师这份工作没意思，但音乐又是我喜欢的，所以“跳槽”的念头在我心中摇摆不定。有一次，我受邀给一个公安单位指导排练合唱，并担任领唱，看着演出时自己一身帅气的警服，心底还是挺自豪的。后来还真有过从警的机会，犹豫良久，终抵不过对音乐的喜爱而放弃了。

工作的第一个10年，我没有什么专业发展成绩，也谈不上多努力，只是平平淡淡尽着一个音乐教师的本分。如果说与许多教师有不同的地方，那就是我始终坚持阅读和写作。

回想起来，我应该是学校里跑图书馆最勤快的一个吧，借起书来一摞摞的，家里枕头边、书桌上，随处摆放着正在读的书。那时我读的主要是文史类书籍，但因为是学校图书馆，所以有时也会借一些感觉有意思的教育类书籍，虽然看过就忘了，但总会有些“营养”被吸收。

另外，我依然还有“作家梦”，并没有放下手中的笔，虽然投稿出去绝大多数“石沉大海”，但长期坚持也有收获，那就是文字的驾驭能力不断增强。这期间的阅读与写作并没能给我的教师生涯直接“加分”，但为我后来走上专业阅读写作道路奠定了坚实的基础。

第二个十年：跨界和挑战中的突破

有时，专业发展就是一个契机、一次挑战。当一个人不敢向自己的能力边缘发起挑战，那么大概率只能在按部就班中碌碌无为。

2000年，祝桥中学初高中分离，我留在高中部。2002年暑假前不断有女教师请假，学校语文师资出现临时性短缺，出于对我中学时代语文能力的信任，学校领导找我商量兼任一个班高中语文教学。几番犹豫，我开始了自己的跨学科教学生涯。

面对一门“陌生”的课程，我急需“补课”。于是，我从文学性阅读走向了教育学阅读。通过阅读语文专业刊物和书籍，对语文教学的研究进展、语文名师的教学主张、语文试题的出题与评析等进行了由理论到实践的学习。在学习语文教学的过程中，我也获得了一种宝贵的学科研究能力。

渐渐地，我熟悉了这种“跨界”教学的感觉。我用音乐教师的激情点燃了语文课堂，也以语文教师的丰富反思音乐课堂。2003年起，我在音乐学科中开始崭露头角。拓展课《诗人毛泽东》在全区各学科的角逐中位列中学组第二名；运用了艾青的《我爱这土地》等文学素材的音乐课《思乡曲》在全区音乐学科评比中获得中学组第一名；以李煜的《虞美人》为主题的音乐课《情系故国〈虞美人〉》成为上海市教师全员培训音乐学科示范课；融音乐、文学、美术为一体的《诗意江南》在上海市五区县高中音乐教学研讨会上进行公开展示……这一时期的教学探索，也是我后来形成“音乐为近景、艺术为中景、文化为远景”的“三景”教学主张的基础。

与此同时，我的专业成长之路也顺遂起来。2005年成为区音乐学科中心组成员，2006年担任区中小学音乐兼职教研员……2007年，实在忙不过来的我才向语文学科挥手作别。就在这一年，我成为区音乐学科带头人。

世界上大多数人都是普通人，所以我们比拼的不是天赋，而是能力。能力从何而来？来自不断挑战、不断尝试、不断磨砺。

除了在区域层面发挥专业引领作用，我也不忘在学校中的责任承担。2006年，我负责推进和实施学校的拓展课程和研究性课程，成为学校最早了解研究性学习的教师。2009年，我开始担任学校科研负责人，参与学校教科研管理工作。当时，学校有一份校刊《祝中教科研简报》，我将其改为正式印刷的《竹苑》杂志，自己一个人负责采编和设计。作为课题的实际操作者，我完成了学校历史上唯一一个市级重点课题《普通高中“青年教师成长工作坊”项目的实施与研究》从立项、实施到结题的全过程。所以，学校与教师个人之间最好的关系，就是船与水手那样的互相成全。

这10年是网络在教育教学领域蓬勃发展的10年，我也享受到了网络带来的“红利”。最早，因为我要找寻教学资源而结识了“洪啸音乐教育网”和站长赵洪啸，并成为“洪啸音乐教育网”的论坛版主。后又混迹于“教育在线”多年，了解了众多教育专家，开阔了自己的教育视野。甚至还做过几年个人网站“上海南汇音乐教育网”，把这个网站做成了区音乐学科教研网站。我想，一个教师的现实成长环境很可能不理想，但有了网络就有可能摆脱现实的羁绊，走向教育的诗与远方。

2014年，我在从教20年时成为上海市特级教师，这在普通中学中还是鲜见的。可以说不同岗位历练出来的能力，是我成长的底气所在。人的潜力是无穷的，但没有一颗敢于承担、勇于尝试的心，又怎能焕发出自己的人生光彩？

第三个十年：从“跟跑者”到“领跑者”

2007年，当我走到第一个专业发展高峰时正好34岁，却有点找不到发展方向了。主客观条件都告诉我，如果没有“特殊情况”，我的专业发展已经到了“天花板”，我将止步于中学高级教师和区音乐学科带头人这一层级。

幸运的是，2008年6月上海市教委发布《关于开展第二期“上海市普教系统名校长名师培养工程”的通知》，要从全市遴选第二期“双名工程”人选。得知这个消息，我喜出望外，先由学校推荐到区里，然后进行答辩、考试和评审。最后，全区有5位校长、32位教师搭上了第二期“双名工程”这艘“大船”，我幸运“上榜”。

还记得第二期上海市“双名工程”音乐名师基地第一次开班是早上9点，但内心激动的我早上5点就起床出门，乘头班车往市区赶，8点左右就到了杨浦区少年宫。此后3年，两位基地主持人上海市音乐特级教师曹建辉、陆亚芳和来自各区的14位学员组成了一个幸福的学习共同体。每次往返将近6个小时的学习之旅，我乐在其中。我觉得自己要学的太多了，必须将最大的热情投入到学习中。

第二期“双名工程”的学习，不仅让我接触到了各种高端学术资源，也让我从导师身上找到了为人处世的态度和前进的方向。曹建辉、陆亚芳老师都是20世纪50年代初出生的，比我年长一辈，但每次基地活动见面和告别时，他们都会一一与我握手。这是导师对学员的尊重和爱护。记得一次基地去台湾进行考察交流，曹建辉老师对我的成长提了三点建议：提炼自己音乐教学的风格和特色；一定不要离开音乐课堂；音乐教师的成长应该下有实践、中有平台、上有扶持，现在基地给了我平台，希望未来我要给其他年轻教师以扶持。就这样在学习中我不断成长，当基地学习结束时，我充满了留恋。

后来，南汇区并入浦东新区。2012年，我又幸运地以浦东新区教师的“新身份”参加了第三期“双名工程”音乐名师基地的学习，成为唯一的“留级生”。第二期基地学习时我还有些被动，到了第三期我就走向主动学习，还担任了基地学员组长，带领新学员共同成长。

2016年，我调到上海市川沙中学工作，浦东新区教育局以我为主持人挂牌成立了“浦东新区陈璞音乐名师基地”。2019年，我又担任了第四期上海市“双名工程”艺术攻关基地主持人，正式从一名“双名工程”学员成为“双名工程”主持人，从“跟跑者”成了“领跑者”。所以，从名师基地学员到助教（组长）再到主持人，这也是一个教师成长的有效路径。

作为一名一线教师，我了解年轻音乐教师的困难和诉求，所以在做基地主持人的过程中，我对学员严格在学习中、关爱在基地外、帮助在关键处。比如，有学员区级比赛出线要参加上海市基础教育青年教师教学竞赛，这个比赛流程比较复杂，我特意从外区邀请上一届市“青教赛”一等奖选手前来一对一进行指导。学员参加重要论文比赛和职称鉴定的论文，我每一篇都会及时认真修改，并有机会就推荐发表……所以，我的基地学员成长速度比较快。

今年，我在与基地学员的春节联谊会上，口占藏头诗一首《迎春》：“新芽新酒盼新春，年年欢聚辞旧时。快慰桃李多隽秀，乐看飞鸿谱新诗。”这不仅是我对他们美好的祝愿，也是对自己职业生涯的一种期许。

（陈璞，上海市音乐特级教师，正高级教师，上海师范大学音乐学院硕士生导师，上海市川沙中学教师发展中心主任。著有《最美，艺术课》《通俗歌曲之旅》《让心灵伴着歌声成长》《音乐名师成长启示录》等。）

?中国教师报》2024年04月13日第8版

作者：陈 璞

音乐课程心得体会篇7

音乐教师更加清楚的认识到音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。新课标主要在五个方面进行了创新和改变，明确课程性质，综合课程理念，突出音乐特点，设计思路清晰。这次培训，让我又一次感受到了新课标的实践中教师应如何提问、如何讲解、如何激励、如何组织学生合作学习，下面谈一下自己的感悟：

一、更新观念，与课改同行

1、音乐教学应该在师生平等对话的过程中进行，要充分发挥学生的主动性和创造性，让他们在民主和谐的氛围中进行自主、合作、探究式学习。因此，我认为，新课标下教师既不能自己在前面引导着学生，学生在后面亦步亦趋，也不能自己站在一旁指挥他们如何走，而应该成为学生并肩前行的同路人，与学生一起商量着决定前行的方向和共同解决路途中的疑难，与学生一道成长。

2、学生是学习和发展的主体，教师应积极倡导自主、合作、探究的学习方式。转变学生的学习方式是课程改革的核心，因此，我们理应深刻领会课改的精神实质，变讲堂为学堂，把主要精力放在指导学生“学”上来，不能再本末倒置。

3、让学生去体验，去探究，从而充分享受到获取知识的乐趣，在引导学生学习的过程中，我们应自觉地让自己对学生的能力与情感、态度、价值观的关注成为一种内在的教学品质和教学行为。其实，知识的、技能的东西是外显的，是比较容易量化的，越到能力，越到情感、态度、价值观，越难以测量。但是，我们决不能因为它难以测量就急功近利地对此忽视。实际上，知识和技能固然重要，但能力、态度、情感、价值观对一个人一生的意义更加深远。作为教育工作者，我们所从事的是育人的工作，因而应该把眠光放长远一些，应该更多地关注人的更本质的东西，为学生全面发展和终身发展奠定良好的基础。

二、加强自身理论学习

对新课标的学习不止是为学习而学习，我还要通过学习，对新课标中的相关规定有了更深的认识，实际运用在今后的教学中，并不断渗透新理念，提高自己的教学水平，真正做到让学生喜欢音乐，培养提高学生音乐素质。只有不断学习，不断更新知识结构，才能在教学中做到游刃有余，从而为学生提供更为优质的服务。因此，学习、学习、再学习，不断向书本学习，向专家领导同行学习，向学生学习，创新、创新、再创新，大胆改革大胆实验。从对新课程标准的学习中，我认识到审美、创新、创造力、创造性人才，学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标，也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。

三、在实践中体验课程理念

通过这五个理念我感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点及音乐的实践性特点，音乐的不确定性、抽象性以及时间性，表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

这对教师提出了更高的要求，要通过教育丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。这些与过去呆板的教学截然不同，课程设计思路，要凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，这些要求和教学目的的达到对教师提出了更高的要求，只有不断学习进步，才能适应新的工作需要，只有不断研究才能更好地完成教学任务。

总之，通过这次培训活动，使我认识到音乐教师应在实践中反思，在反思中实践，探索出一条适合学生发展和能力培养的教学新途径，打造高效的音乐课堂，提升学生的审美能力。

音乐课程心得体会篇8

2024年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与2011年的课程标准相比，2024版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。

最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。