心得体会的格式规定不高，它是一种把大家脑海里的想法用文字表示出来的感受性文字，心得是需要结合自己真实感受和经历的，这是提升我们个人思想的关键，下面是400字范文网小编为您分享的教学艺术心得6篇，感谢您的参阅。

教学艺术心得篇1

五一前，我前往北京参加了全国“创新杯”教学艺术大赛，从之前的数次磨课到北京讲课，真的可以说一次难得的经历，也是一个苦尽甘来的过程，更是一个自我蜕变的过程。

从接到通知，我便开始着手准备，选课、做课件、备课，每天除了学校的日常工作，每天都要忙到很晚。在选定了《杨氏之子》这一课后，前前后后共经历了八次试讲，其中有四年级学生，也有五年级的学生，有本校的，也有外校的。每一次试讲的感受和效果都不尽相同，课后随着老师们，校领导，市教研室的老师，省教研室的老师的指导和教研，不断改进。每次试讲后都会是一个不眠之夜，对教学的思路，教学的重点，教学的方法，甚至课堂上的一个眼神，一个动作，一句话，都仔细揣摩，精雕细琢，力臻完美。通过一轮轮的试讲和在北京的听课、学习，我对教学有了更清晰、也更清醒的认识。特别是数学特级教师吴正宪的《重叠问题》，给我很多启发，虽然不是语文课，但教学的理念是相通的，一堂课可以说上得生动有趣，孩子们主动积极的学习行为，令在场的每一位老师为之心动，这不是我们一直梦寐以求的课堂吗？而老师真得成为了一位引领者，带领学生很自然地走进一个个数学问题的情境，让学生自主探究中发现问题，并且通过学生的实际操作，合作互助，自己去发现问题的答案。我坐在台下，能清楚地感觉到每个孩子学习过程中的愉悦之情。令我印象最深的是，当有个孩子在黑板上贴图时，由于个子矮，极力踮起脚尖，这时已是六十岁的吴老师，竟毫不犹豫地抱起那个孩子，使那个孩子顺利地完成贴图的过程，我们都忘不了那个孩子回到座位时，脸上的那个笑容。我想，这正是吴老师高尚师德的真实体现，更看到了吴老师对学生全方位的关注。我想：这堂课，定会成为那个孩子永生难忘的课堂。

其实，细细想想，学校一直提倡的“双主创新”教学模式，也是这个思路，真正地把学生当成学习的主体，学习的主人，老师在什么时候导学，怎样导学，这些都是值得我们研究的课题。

从北京回来，我更加钟爱文言文的教学了，而且对文言文的教学也有了一些自己的想法，所以我又在我五年级尝试教学了六年级下册的《伯牙绝弦》，没想到孩子们异常感兴趣，完全没有了初学文言文的畏难情绪，通过一节课的教学，孩子们已经能基本背诵下来。于是在参加矿区组织的教学模式大赛时，我毅然选择了《世说新语》中的一篇新的'文言文《咏雪》作为教学内容，尝试进行文言文的教学，收到了不错的教学效果，课后通过市教研室李老师的评课，发现还有一些需要改进的地方，比如说“人才观”的问题，教师必须对教材有更加全面、深刻的理解，才能准确把握教学的方向。

北京之行，开阔了我的眼界，做教师必须见多识广，所以必须丰富自己的见闻，而且要多经受锻炼，丰富自己的经历，就如学习游泳不是站在岸上可以听会的，而应该是亲自跳进游泳池，不断尝试之后学会的，也许会喝几口水，这些都不可怕，但毕竟有了真实的体验，学习起来也会更加轻松。

我相信这次北京之行，收获的绝不仅仅是几张奖状，视野的开阔，思想的转变，经历之后真实的体验，才是我最宝贵的财富。

教学艺术心得篇2

20xx年2月24日，新学期伊始，参加了四平市铁东区教育局组织的教师学习，在学习中，认真听取了北京师范大学刘儒德教授《学习的科学与教学的艺术》的讲座，我有以下收获。

第一，在教学中用好沉锚效应，提高课堂效率。中国有个成语“先入为主”表述的就是沉锚效应：考虑做一个决定时,我们的大脑会对得到的第一个信息给予特别的重视。第一印象或数据就像沉入海底的锚一样,把我们的思维固定在了某一处。在课堂教学中,老师设计的提问、提供的案例和范文、设计的问题情境都是锚。教师要巧妙地利用好这些锚,不要让锚束缚孩子的思维。

在课堂中,教师要特别注意情境的创设。知识不是完全存在于符号之中,而是存在情境之中。情境的创设,要同时考虑到物理情境、心理情境、社会文化情境,要紧紧地围绕教学目标,考虑教材内容,考虑孩子的已有知识、年龄特点和生活经验绝不是为了课堂表面的热闹。

第二，师要教给学生记忆的方法，提高学生的记忆效率。

1、在“神奇的7± 2”这一心理效应的学习中,我们知道了7±2是我们记忆的范围。同时也知道“7±2”可以是组块,单位组块的大小和过去的经验有关系。经验越丰富组块越大,否则越小。所以记忆的第一个方法就是把学生过去的各种知识经验调出来,把知识分成一个个组块。找同音字、形近字也应该是组块的方法吧。其次是要合理安排任务量。一段时间内任务越多,花在单个任务上的时间越多,效率越低。还要要

预防心理超载。学生学习过程的认知负荷分为三种：a、固有认知负荷,这是由材料的相对复杂性和学生的经验水平决定的,无法改变。b、附加认知负荷,因信息呈现和教学活动所耗费的认知工作量,与教学设计有重要关系。c、生成认知负荷,因深度理解和创造消耗的认知工作量。三部分之间是相加的关系,不平均,此多彼少,总和不变。教师上课时要精心设计教学的各个环节,减少附加认知负荷,增加生成认知负荷,这是判断一堂好课的标准。老师在课堂的开始和结尾要讲重要的内容,处理重要的事情。课堂中会发生很多意料之中、意料之外的事情,但要记住,只有最重要的事情才能占据总重要的时间。引导学生要重视一节课的`开头和结尾。上课前准备好相关学习用具,不要让上课前的10分钟在找练习本的过程中度过,也不要让快下课的后10分钟在想象课后如何玩耍中度过。教会学生背诵文章、单词时变换开始位置。背诵单词或文章,在正背之后适当从中间开始背,克服正背时由系列位置效应引起的中间部分记忆率低的问题。每次学习的时间不宜过长。学习时间过长,中间部分就相应地增多,学习效率就会下降。减少低效期,分散学习比集中学习效果好。合理安排学习材料的顺序。同一学习材料学习时间不要过长,前后两段时间中学习的材料要不一样,这样可以避免材料之间的相互干扰。睡前醒后是记忆的黄金时间。总之,只有在最重要的时刻安排最重要的事情、学习最重要的内容,效率才会更高,才会更有收获。

教学有法，教无定法。我会在今后的教学生涯中继续边学习边探索，让学习成为自己成长的助推器。

教学艺术心得篇3

本学期我读了《教师课堂教学技术与艺术》这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。

上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：一是知识的导入，二是以情景导入。知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中。

一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：

1．语言简洁，个性突出，具有直观性。

2．科学准确，真实可信。具有说服力。

3．设疑激趣，引发思维，具有启发性。

4．感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。

5．形象直观，生动有趣，富有感染力。

6．时间巧配，难度巧定，具有协调性。

一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说：

1．概括总结，神话题旨

2．延伸话题，引来活水

3．设置悬念，激发欲望

4．反弹琵琶，逆向引导

教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。

教学艺术心得篇4

京剧艺术大师梅兰芳说过这样一句话：“不看别人的戏，就演不好自己的戏。”演戏如此，教学亦如此。不断听别的老师上课，吸取他们课堂上的精华。看优秀老师上课，就是读活的教育学、活的教学法，这与读书的感受是大不相同的。这个学期我品读了《小学语文名师教学艺术》这本书，收获颇丰。

?小学语文名师教学艺术》这本书虽然没有集合所有小学语文名师的教学艺术，但也是将突出的一部分整理出来，呈现在大家面前。这本书用生动的语言文字介绍了郭学萍、孙双金、王崧舟、张祖庆、闫学、何捷、盛新凤八位特级教师的教学艺术。书中介绍了他们的教育观点，还列举了他们的经典案例，具体展现了他们的教学艺术。这是一本需要反复去品读的书，“长辫子”郭学萍老师的的诗意课堂，孙双金老师的情智课堂，张祖庆的简约而丰满，扎实而灵动的语文课，盛新凤老师的雅俗共赏之美的“和美语文”……孙双金老师总结的16字好课标准“书声琅琅，议论纷纷，高潮迭起，写写练练。”王崧舟坚信“人品、师品、学品、文品、课品”的统一是事业成功的基石，闫学老师认为语文就是人“道”……

读此书，仿佛听到了先辈名师的亲切话语，看到了他们的成长足迹。这本书中，每个老师的教学机智，教学魅力都让我折服。整本书中让我感受最深，启发最大的的就是“长辫子”老师郭学萍。她用自己的方式解读了新课标75首古诗，她用童话把学生变成自己的小“粉丝”，她像“炖老母鸡一样”教会学生写作文，她是那个快快乐乐的“童诗”推广人……

郭学萍很擅长捕捉和感受生活的诗意。山脚边一株不期而遇的菊花，已经足以让她展开想象，吟咏出意境悠远的诗句：郭学萍承认自己是个诗意的人：“我在家里，在生活中都很诗意。”但她觉得这种诗意并不是刻意为之，而是从内心深处自然而然地流淌出来。郭学萍每次上课的前五分钟，必定设定为“为你读诗”环节。这个环节就像每天必须刷牙、洗脸、吃饭一样成为她和孩子们的共同约定和习惯。至于分享的内容，有时是中外经典诗作，有时则是郭学萍自己创作的小诗，或者孩子们自己创作的小诗。

有人觉得郭学萍在教学上显得“云淡风轻”。郭学萍萍说：“当下的孩子学习够沉重了，作为一名语文教师，因为对孩子们真正懂得，因此深深怜惜，才会舍不得，才会更加关注孩子们的学习生活和精神生活，才不愿看他们去做无意义的辛苦，才会更花心思去做一些真正对他们的未来发展有意义有帮助的`事情。”

郭学萍觉得，跟孩子们分享阅读，分享诗歌，就是这种“有意义有帮助的事情”。“我为孩子们读诗，并不是为了让他们有朝一日成为作家或者诗人。”郭学萍说，“我只是希望通过这种潜移默化的濡染与浸润，让孩子们的内心变得诗意，变得充满灵气；我希望这份诗意能还他们的童年一份舒展与自由。”多年来，郭学萍一直致力于推行这种诗意教学模式。这种模式的表现形式，并不仅限于上课前的“为你读诗”这一个环节，事实上，诗意的灵光贯穿她的教学课程的点点滴滴。这种“自然而然的诗意”，或许得益于郭学萍对阅读的热爱与坚持。

像郭学萍这样，把整个心灵、精神都投射到教育之中，在语文课堂教学中倒映出每一个孩子活泼的生命成长的风景，便是我所理解的语文教学艺术的最高境界！

教学艺术心得篇5

本学期，我班按《纲要》精神，全面实施素质教育，根据本班幼儿实际情况，及幼儿美术方面的特点、水平，拟订以美术教育为课题的教学计划。一学期结束了，现将半工作作如下总结：

一：现状分析：

我班是大班，年龄在5岁半到六岁的幼儿。本班幼儿对美术活动兴趣较大，想象丰富，色彩感强，能大胆的想像构图。对于手工制作，本学期也安排了较多的活动发展动手能力，幼儿认识了各种不同的材料及自作工具，能灵活的运用剪、贴、撕的方法自作纸工及团、搓、捏、压的方法制作泥工。

二：教育思想：

美术作品是幼儿心灵的一面镜子，表达了他们对自我的认识和对世界的认识，这里闪耀着智慧的光芒，折射出无穷创造力。可是，长期以来，“跟着老师画”成了美术活动唯一的教学模式，而“像”与“不像”成了我们评价幼儿作品的唯一标准，这种舍本求末的方法，不仅没有发挥美术促进幼儿左右脑分工均衡发展的作用，反而还阻碍了幼儿智力的开发，如此单一、封闭、呆板的教学使我们无意中成为扼杀幼儿想象力和创造力的凶手。 近年来，对幼儿进行创造教育受到了普遍的重视，而在今年我园的研究课题也对这一问题作出了新的尝试，我班还担当了幼儿园美术研究课题的“实验班”的任务，在任务重压力大的情况下，两位教师没有丝毫的懈怠，更努力的学习各种有关书籍，在美术活动中认真贯彻美术研究课题的精神，努力探究美术活动的新思路、新方法，力争在美术活动，无论幼儿还有教师都有收获。

三：教育途径与实施

美术活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，我注重运用多种形式的活动，实施计划，达到目的。美术活动蕴含多领域的学习可能性。如涂色和彩色的活动，蕴含着进行“科学”教育的可能性。在这一学期教研工作做到首先以游戏的形式唤起幼儿绘画的兴趣。开学初，我发现幼儿缺乏信心和热情，不敢下笔，每次总是说老师我不会画。因此，我对幼儿不施压，打消顾虑，激起参与活动的愿望，从而每个孩子分享参与的喜悦、骄傲。从以往情况分析，幼儿进步不快，主要幼儿单靠每周2节课集体活动是无法满足绘画愿望。因此，本学期增加活动次数，特别是通过绘画的机会，使幼儿无拘无素、自由自在表现物体。其次，掌握一定技能是幼儿把自

己的想象、创造表现出来的前提和基础。因此，改变教育观，在教育活动中将枯燥的术语转换成幼儿熟悉的语言，把绘画的内容编成生动有趣的故事，还注重引导幼儿画自己是所想所思，而不是一笔一画临摹老师的范画。要做到这点，还多带领幼儿充分地观察所要表现的事物，一学期来收获较大，最后一点做到鼓励夸奖幼儿，对孩子的作品不管画得好不好，我都适当的称赞，还能做到让孩子说出自己的见解和看法。对不成的作品，我用商讨的口吻与幼儿交谈，这样，气愤就更融合，更愉快了。

半学期来幼儿除学到绘画、剪纸、染纸、泥工、自制玩具等技能外，幼儿的观察力、创造力及对作品欣赏能力有了明显提高，良好的习惯有所养成。在下一学期来，我打算继续以美术教育为课题，大胆地进行尝试、改革，使幼儿得到全面发展。

四：不足及调整

不足的是本班幼儿能力差别较大，在这方面可能我对能力较弱的幼儿关注还不够。以后我会注重个别差异，多关注较弱的幼儿，多给机会他们，尽量让全班幼儿能力平衡。

教学艺术心得篇6

美术，美丽的艺术，学会欣赏，学会创造美丽艺术，作为老师，教孩子们美术，学会创造艺术，任重而道远。这是我在教学中的心得，欢迎阅读。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结：

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

几节课下来，我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。