工作总结可以帮助我们更好地与同事和上级沟通，分享自己的工作经验和心得，促进团队的合作和进步，心得体会是对自己经历的一种反思和总结，能够帮助我更好地成长，以下是400字范文网小编精心为您推荐的表演心得体会6篇，供大家参考。

表演心得体会篇1

这几天看各种短视频app，各个高校女神节手势舞大比拼，然后文案或者评论说招生，我个人有那么一点点感想。

其实我不反对这个，我自己也喜欢看，一位位可可爱爱，美美的，谁不喜欢呢！

但是，如果扯上招生，那可就感觉有点不合时宜了。这种风格配上招生话语，以及评论区各种言论，我只想说，这像什么呢？我就不细说了大家慢慢想。

要我说，这样娱乐可以，招生不行。你要把自己学校的科研成果，教学成果，教学方式，学习氛围，学习环境，会给学生带来哪方面锻炼，怎么去培养学真正生成为一个有能力，有担当，有品行的大写的人，以及毕业之后能为学生提供的深造方向和就业资源有哪些。

而不是靠什么手段，把学生忽悠去，三年，四年过去了，学不到有用的知识，得不到锻炼，沉迷于游戏，酒吧，等场所。

虽然有点极端现象，可我说的也是实话，确实是存在的。

学校不能只想着怎么招生，更要想着怎么把一个人培养成对社会有用的人；不能想着怎么赚更多的钱，要想着怎么为学生创造更好的条件。

其实学校还可以找些创业项目，帮助对这些感兴趣的学生创业。盈利分红也是很不错的方向。

暂时就这些吧，总的说，学校把自己的本事，实力拿出来，就算条件差一点，还是会有很多学生去的，因为你是真的有实力。

排除招生因素，其实我个人还是比较支持的，青春靓丽，谁看了不喜爱呢？

（图片来源于网络，侵权，联系我，删除。）

表演心得体会篇2

很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。

开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。

我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。

第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。

现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。

最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。

表演心得体会篇3

经过这一年的舞蹈培训，我的收获很多，也很大。尤其是对我们这种农村的学校来说，很有必要加强我们老师的舞蹈素养，很有价值;对我自己也有很大的帮助。它不仅对我个人影响很大，对我们学校的六一节目的排练也是巨大的。非常感谢教委能安排这次培训。对于这次学习，我的收获有以下几点：

一 、基本功的训练：孔老师主要教授了中西方基本功，及训练方法，让我们在训练基本功的同时，既掌握了要领又不容易受伤。中国的基本功讲究内敛、气息、提沉，练习的是一种气韵;而西方的基本功讲究开(身体打开)、绷(脚要求绷直)、直(身体线条是直的)，练习的是一种线条美。二者的合二为一，使舞蹈的线条、情感等表达方式得到完美组合。

二、 舞蹈动作的小组合，主要训练了中国民族舞的几个小组合，如藏族舞，它所表达的方式与藏族人们的生活息息相关，比较讲究下肢力量要稳，上肢力量要收放自如，这样才能把水袖的优美展现出来。

三、成品舞蹈的排练：成品舞蹈的练习，在于对音乐节奏变化来排练。这个过程中要求我们自己要对舞蹈动作熟悉,，然后才能叫学生练习，每句歌词每句乐曲都要表现一个舞蹈动作。对于一些高难度动作，要化繁为简，因为对于我们农村的没有基本功的孩子来说，这是必要的也是安全的。

四、舞蹈的创编：就舞蹈创编对于我们老师要求很高。首先，作为教师要积累许多的舞蹈动作和舞蹈经验;其次，要分析音乐风格和特点，根据音乐风格和特点来制定舞蹈风格;然后，个人根据音乐旋律或者歌词，加上已有的舞蹈基础动作来创编舞蹈，最后，是把舞蹈节奏和节拍把动作衔接起来，还可以根据音乐情节，展现完整的舞蹈故事。

以上是我从本次培训的所学到的总结，同时我还发现自己还有很多的不足，希望能得到更进一步的深入学习和探索。

表演心得体会篇4

【击鼓传花】，可能是大家从小到大玩得最多的一个集体游戏了，就是几个人围成一个圈坐在一起，鼓声响起来即开始传花，鼓声一停，花传到了谁的手上就由谁来表演节目。

一、游戏意义

1、由于“形势所迫”,大家都会放下手中的事，专心听着鼓声，生怕花传到自己的手上，于是神经高度紧张，达到快速调动气氛的作用；

2、既随机给每个人都提供了一个展示个人才艺或者魅力的机会，又给其他队友带来了娱乐性，其乐融融，容易达到游戏的高潮；

3、领导者可以在这个游戏过程中观察出每个人的大概性格，是否成熟稳重有担当，在以后的事业上更好地合作。

4、如果花传到了某个人的手上，那这个人就可以展现个人魅力，刷新别人对自己的好感并增加印象分，隐形中扩大了个人的社会圈子。

二、游戏道具

1、鼓或者用手机播放音乐代替

2、花或瓶子（任何可代替花的东西都可以，视客观情况而定）

3、遮眼布（可有可无，没有遮掩布的话背对着或者闭上眼睛也可行）

三、游戏人数

不少于四人，越多人越热闹

四、游戏场地

1、选取空旷的场地，如果人多场地又大，则可以围成几个小圈。

2、阴凉又干净的地方，避免阳光直射，可以玩得久一点。

五、游戏玩法流程

1、大家围成一个圈

2、鼓声/音乐响起，花朵/其他道具开始传下去

3、音乐一停，道具传到谁的手上，就由谁来选择表演才艺或者大冒险(一些小惩罚)

六、游戏细则

1、如果音乐一停，道具刚好传到两个人手中，则那两个人猜拳决胜负

2、传递道具的过程中不可用抛的方式，一定要有序地传下去，不可过快或者过慢。

击鼓传花游戏惩罚：

1、单脚原地挑一圈

2、罚喝一口醋

3、刮鼻子 

4、学鸭子走路 

5、学模特走路 

6、唱歌或者跳舞 

7、体罚，俯卧撑或蹲跳起10个，蛙跳 男孩子可以练劈腿 

8、诚实说一个最丑的事或勇敢的冲出去大喊，我是猪—— 

9、表演“装白痴，装纯情，装gay”，不管装哪个，都很好

10、哭笑不得，哭五秒笑五秒反复5次 

11、往脸上涂鸦 

12、做一个高难度动作/

13、天旋地转，捏鼻子耳朵，顺时针转十圈逆时针转十圈走直

14、舞蹈动作 千手观音 还有笔夹在嘴和鼻子中间，转圈

15、大学生的话，可以试试真心话大冒险啊，对家提问一个隐私的问题，输的必须说真心话。

16、学广告，大家都看过脑白金的广告吧，就让他学里面的动画人物的动作，哈哈。当然还有很多搞笑的广告，自己找吧。

17、表演，例如让他选择“装白痴，装纯情，装gay”，不管装哪个，都很好。

18、朗读准备好一段很搞笑的文字，比如那一段“我是一头猪，。。。。”呵呵，让他大声读出来，里面还可以要求动作。

击鼓传花心得体会：

紧张再度升级！击鼓传花游戏更像是命运使然，因为你永远都不知道掌声什么时候停止。有些小盆友还耍小赖皮：把伞扣留在自己手上，不让下一个小盆友接伞......掌声停止的那一刻，许多人都难以置信。接受惩罚的环节是一如既往的精彩，团建变得更嗨了！

表演心得体会篇5

作者：陈甜（山西省中国特色社会主义理论体系研究中心特约研究员）

戏曲是中华文化的瑰宝。由于传统戏曲艺人文化程度不高，很多人不识字，民间流行的剧本、曲谱很少，千百年来戏曲一直依靠口传心授这种原始方式传承。戏曲艺人既是戏曲表演的主体，也是戏曲传承的主体。他们的记忆里保存着最本真的戏曲信息，包括师徒传承、唱腔流派、独门演技、剧本台词、演出心得、日常交流等。现在，愿意学习戏曲的年轻人越来越少，随着一位又一位戏曲老艺人的离去，那些珍贵的不可再生的口头资料会随之消失，戏曲传承也就失去了载体。

近些年，我国的戏曲保护工作取得了很大成绩，但戏曲传承人的口述材料却较少受到关注，也没有得到系统采集。把戏曲传承人记忆中的民族文化转换成文字材料，将传承人心中的珍贵记忆以影像和文字的形式留存下来，留住的不仅是传承人的个人记忆，更会形成戏曲研究传承最原始、最基本的材料，从而大大丰富我国的戏曲史料库。另外，针对学术上模糊或有争议的问题，对传承人进行有目的的访谈，对获取的口述资料进行考证和研究，会大大拓展戏曲的研究空间。

对戏曲传承人口述史料进行收集、整理、研究，要以表演技艺精湛的戏曲艺术家为记录对象，并从文化人类学的角度出发，不只关注艺术家身上的戏曲技艺，还要关注艺术家的人生经历、成长环境、生活状况、人际关系、艺术观点等等，通过口述史料勾勒出艺术家所在艺术群体生命历程的变化及其所处社会的文化变迁。

以戏曲大省山西为例，从明清到民国在山西各地出现过的戏曲剧种多达52种，其中山西梆子戏是山西传统戏曲中的“大戏”，是山西诸多戏曲剧种音声形态形成发展之母体。收集整理研究山西梆子传承人的口述史料，对理清山西地方戏曲剧种的发展脉络，摸清山西地方戏曲的现状和面临的问题，都具有重要意义。我们可以从口述史的角度，对山西梆子传承人进行经验追因式的深度访谈，获取有价值的主观感性史料，完成有独特个性的山西梆子口述史影像书写，并将山西梆子口述史料进行剧种类型化比较，探索山西梆子创作生产与传播发展的规律。

近年来，农村人口尤其是青壮年人口大量涌向城市，向来以农村群众为主要观众的传统戏曲渐渐失去目标受众。而广播电视、互联网等新技术支撑的媒体、硬件设备及娱乐方式全面辐射到农村，在戏曲之外提供了更加丰富的文化娱乐选择。这种双向流动极大地改变了传统戏曲的生存环境，缩减了传统戏曲的生存空间。很长一段时间里，戏曲保护多把着眼点放在对具体戏曲项目的保护上，而缺少对戏曲生存文化生态的维护。正如中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗在一篇文章中所指出的，戏曲从来都不是一个单纯的表演技艺，而代表着一种文化空间（生态）：一是戏曲表演团体构建的戏曲艺术空间，这个空间承载着以“角儿”为代表的演员群体，以鼓师、琴师、笛师为代表的文武场音乐群体，以化妆师为代表的“衣箱”，以剧作家为代表的戏曲文本整理创作群体，以导演、舞美为代表的现代舞台美术群体；二是戏曲艺术所嵌入的观演空间，这个空间包括戏曲演出所必有的舞台（有剧场、草台、戏棚、广场、茶楼等多元形式），戏曲演出所依附的民俗礼仪，以及不同的戏曲剧种、不同文化形式在特定生存环境中所建立的彼此依存关系。当然，在这个观演空间中不可缺少的是戏曲表演团队中的营销群体，戏曲演员培养的教育群体，戏曲演出所需要的物质条件的创造者如盔头的制作群体、戏装的制作群体，以及特有的演剧民俗所需要的纸扎制作、戏台搭建等社会群体等。因此，戏曲传承与保护不应就戏曲谈戏曲，而应着眼于戏曲生态的恢复与建构。

在快速推进的城镇化进程中，戏曲旧有的生态已经完全遭到破坏，新的戏曲传承生态尚未形成。戏曲传承人口述史料的收集整理，有利于今天的人们弄清传统戏曲生存的生态环境，对戏曲的生存、传承、发展形成立体认知，拓宽传统戏曲在历史人类学层面的研究之径。

（本文为2020年度山西省哲学社会科学规划课题《非遗视阈下山西蒲剧传承人口述史料收集整理与研究》成果，课题编号2020yj058）

?光明日报》（ 2021年12月01日13版）

来源： 光明网-《光明日报》

表演心得体会篇6

20xx年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

薛铮老师的《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，总结规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。

章雅玲老师的《垂直与平行》别出心裁，自制了一个长方体纸箱，在纸箱的正面画了一组平行线，让学生认识了这组平行线后，突然，章老师用小刀在平行线间切了一刀，然后旋转了起来，两条直线立刻呈现在了不同的平面上。短短的几分钟，通过这动态直观的演示，学生轻松理解了“同一平面内”这一难点，真是眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”、“一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

总之，这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行，拾遗一路花香。