通过工作计划，我们可以合理安排工作时间段，提高工作效率，通过工作计划，我们可以更好地协调各个工作环节，使工作更加高效，下面是400字范文网小编为您分享的音乐社的工作计划优质8篇，感谢您的参阅。

音乐社的工作计划篇1

一、指导思想

进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

二、教学目标

鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

三、教材分析

本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

四、学生情况分析

本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

五、教学措施

精心备课。

虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，

要对原来的备课进行修改

2课堂中更要突出“导”方法的运用。

3严格课堂纪律。

六、教学安排

略

音乐社的工作计划篇2

一、学情分析

小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

1、总情况：

本学期我担任的是一至四班的音乐教学，学生啥样还真的不知道呢。大部分以6周岁为主，但不足龄的也会有，大多为独生子女，家长较宠溺，稳定性差，很好动，直观形象思维为主。小孩子肯定比较喜欢唱歌，能够感受音乐律动的美。

2、学习习惯、心理特点：

学生入学，活刚刚入学。天生活泼好动、烂漫天真，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。对于学校班级的各项纪律、规定都不了解，心中集体主义观念还未形成，学习目的还未明确，学习习惯正处于逐步形成的阶段。本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。根据年龄特点重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

二、教材分析

小学一年级音乐教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。

1、凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。

2、降低了音乐知识的学习难点，如声音的强和弱（f强、p弱）让学生到生活中寻找、比较，再如利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。

3、发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

4、建立了发展性综合评价体系，课后——“音乐小花在开放”包括：今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

本教材从教育理念上，强调了“以学生发展为本”并提出音乐教育要面对全体学生，注意学生的个性发展。教材以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

一年级上册共编成8个主题单元，《好朋友》、《快乐的一天》、《祖国您好》、《可爱的动物》、《爱劳动》、《小精灵》、《小小音乐家》、《过新年》。基本内容包括：欣赏、表演、编创与活动，新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主，在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位，多角度，形式丰富多彩。低年级教材以图为主，欣赏曲主题旋律以图形谱为主，生动活泼。

三、教学重点难点

重点：

1、学习歌唱的知识，训练学生的音准，节奏。

2、学会聆听音乐，感受音乐形象等。

3、学习乐理知识，能初步理解乐曲。

难点：

1、以音乐的美感来感染学生。

2、以音乐中丰富的情感来陶冶情操。

3、重视学生的参与和实践。

4、重视学生感受，体验，表现音乐的情感。

5、重视学生鉴赏音乐的美。

6、使学生逐步形成健康的音乐审美观念，高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

四、教学目标

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声、女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐

五、教学内容和要求

1、能够感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。

2、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应的表情或作出体态反应。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、能够参与综合性艺术活动，配合歌曲、用身体做着动作。能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞等表演活动。

六、教学措施

1、聆听乐曲时，注意初听的完整性，给学生完整的印象，使学生对乐曲有良好的感受，并能哼出自己喜欢的旋律。

2、用听唱法进行歌曲教学时，要注意完整地感受歌曲，在多次完整聆听的基础上分句听唱或纠正错误，在完整的听唱过程中，培养学生的听辨能力、记忆能力。

3、充分调动学生学习音乐的积极性，使学生能够动起来听、动起来唱，全身心地感受音乐及音乐的快乐。

4、歌曲教学时，要重视范唱，并通过手势、表情的提示，随时纠正学生唱歌时的不良习惯和不正确姿势，提醒学生不要大声喊叫，克服耸肩、伸颈等毛病，做到轻松、自然、愉快地歌唱。

5、教材中有很多表现动物的活动，在教学中，注意提示学生说出小动物的神态、动作，并模仿出来，培养学生的观察力、记忆力、表现力，使学生平时注意观察，养成细心的好习惯。

6、低年级学生对乐曲的聆听以感受为主，多听曲目，增加感受，聆听每一曲，都要引导学生认真听辨，说出自己对乐曲所描绘的内容及音乐情绪的感受。引导学生随着乐曲做动作，用动作感受节拍。注意学生节拍感的培养。

7、将编创与活动融入其他教学内容之中，形成教学的整体。

8、评价可采用多种方式，评价时应注意与学生的平等地位。可以学生间互评、自评、小组评等多种方式。

9、学期末测试，以趣味性的方式呈现，调动学生的兴趣。使基础知识和基本技能的训练趣味化，重点突出培养学生歌曲的记忆能力。

音乐社的工作计划篇3

学年下学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是基础教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。

一、指导思想：

进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我校教育理念，以党的“十六大”精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。

二、情况分析：

(一) 学生情况分析：

本校共有学生三百六十人左右, 分为六个班。 初 二年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解, 优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此, 教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。

虽然初二年级学生已经有了美术学习生活的经验，但老师并不能因此对他们的日常常规及学习有所疏忽，在美术课上出现的常规问题仍然有：

1、带学具仍然是老师最为头痛的一件事。

2、铅笔屑、颜料等不能及时清理以致影响卫生情况，对于这些常规性问题，作为教师，尽量多提醒他们，慢慢带领他们走上正轨。

(二) 教材情况分析：

本册教材共有二十课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

1、 欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

2、 通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

3、 学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

4、 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

三、教学总体目标：

从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

四、教学重难点：

通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。

设计·应用课：通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。

欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。

综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、 创作、表演和展示。

五、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

（一）、教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

（1）、 做好课前准备，精心制作教具。

（2）、 运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

（3）、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

（二）、学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

六、业务学习及其它方面：

作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。

音乐社的工作计划篇4

1、开放的音乐教学

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。

音乐社的工作计划篇5

我们学校相对于不少学校来说开设演奏模块课程是很有优势的。我们有现成的电子琴教室。这样学生就不必再为没有乐器而犯愁了，也使得这个模块的教学，能够轻松地实现。

现将电子琴的开课计划写下来，以供开课后参考。

第一课时：

课上内容：

1、学习音名,唱名,节奏型。

2、认识音符，中央c。学习五线谱。

3、学习弹奏音阶

1 2 3 4 5 6 7

音名: c d e f g a b

唱名: do re mi fa sol la si

这节课主要是认识电子琴和学习弹琴姿势和手型。让学生学会手应该怎么样放在琴上;手指什么部位触到琴键才是最正确的。这节课内容简单易学目的`让学生产生学习电子琴的兴趣。本节课的重点是让学生掌握正确的弹奏姿势和培养识谱的能力。

第二课时：

1、学习4/4拍及其强弱规律。

2、学习电子琴的基本功能的基本操作(包括音量区、音色区、节奏区，同步启动、单指和弦等)。

3、手指触键练习和高抬指练习

4、练习曲子《圣诞歌》

练习打拍子跟电子琴节奏。开始先用右手独立演奏然后打开开单指和弦双手演奏。

这节课主要是练习左右手的配合演奏，练习单指和旋伴奏。《圣诞歌》这个曲子旋律优美，和旋简单，学生比较熟悉也易于掌握。让学生初步体验到自己弹曲子的愉快心情。会成功的应用左右手，是学生演奏电子琴的第一步。

第三课时：

1、基本指法：穿、跨、扩、缩。c大调音阶的基本练习。

2、大三和弦和小三和弦的基本弹奏法。

3、练习曲子《小星星》左手加单指和旋。

第四课时

1、c大调双手基本音阶练习，熟悉各个单指和弦的演奏方法。

2、学习三拍子(3/4)的打法以及强弱规律(强弱弱)、认识附点二分音符。

3、练习曲子《布谷鸟》。

第五课时

1、学习在同一个音上换不同的手指弹奏，让学生知道任何一个音都可用任何一个手指去弹。

2学习各种符号(强f、弱p、渐强、生降号、还原记号、速度、渐慢)。

3、练习曲子《小红帽》

其余课时，以后待续……

这些课时的目的就是在学习电子琴基础知识和弹奏指法的基础上，学会用电子琴演奏乐曲。在演奏模块教学中，我们还要注意遵循循序渐进的原则，要根据学生的具体情况，因材施教。在以后的课时我还会加上流行歌曲的加左手和旋的练习，那样学生会更有兴趣学习，刚开始教以练习儿歌为主。

音乐社的工作计划篇6

一、指导思想

本学期，我校音乐教研组将继续认真贯彻区教研室、学校有关工作意见和计划，以校为本，坚持以新课标理念为指导积极推行“导学议练”教学模式，发挥音乐课程多元化、人文性的特征，全面提高我校音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

1、巩固旧有成绩，强化质量意识。

2、加强音乐教师队伍建设，提高教师素质。

3、坚持以学生发展为本的价值取向，以“导学议练”课堂教学模式为抓手，优化音乐课堂教学。

4、丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1、加强理论学习、研讨，提高理论水平

音乐组全体教师本着对教育事业的热爱，对我校教学工作的高度责任感，积极主动投入业务学习。将定期的组织组内、外学习和平时的查阅相关的教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，以及“导学议练”教学模式内涵，更新教育理念，不断提高理论修养。

2、将课改精神落到实处，切实提高教学效果

本着理论联系实际的原则，结合课改精神提出以下教学建议：

⑴关注学生的情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格“五认真”规范，以课堂教学为中心，提高教学效率。

⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系；构建以“导学议练”为主要特征的主体式发展性课堂教学模式；构建“合作、探究、自主、创新”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的'方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使课堂学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛及“六一”艺术节。

3、以校为本，提高教科研水平

积极参加校内外各级各类教研活动。以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身平时的业务学习和提高，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶通过全面磨课等一系列活动，推动课堂教学效果的提高，达以教师教学经验的丰富。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革课堂教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。

四、主要活动安排

1. 制定教研组计划、个人授课计划、课程超市计划、推磨课计划。

2. 备课组正常开展研讨活动，磨课、听课、评课

3. 艺术兴趣社团恢复训练。

4. 组织竖笛活动小组，准备参加全区学生竖笛器乐比赛。

5. 参与市音乐教师技能展示活动。

6.六一艺术节展示。

7.做好五年级学生抽测工作。

8. 做好学期结束工作，撰写各类总结，收集整理资料。

音乐社的工作计划篇7

一、指导思想

音乐教学需要师生共同塑造、表达和创造音乐美，创造充满音乐美的课堂环境。在新课程标准的教育思想指导下，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生生活经验的结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，注重学生音乐实践和音乐创作能力的培养。

二、学校教学环境分析：

音乐是一门情感艺术，在音乐教学过程中，应以审美为核心，以兴趣为动力，让学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化生活。我校音乐教育的目标是开展创造性教学，丰富学生的想象力和发展他们的思维潜能，促进学生创新能力的发展。但是我们学校有专门的音乐教室，但是音乐教学设备并不齐全。比如只有一架钢琴：几乎没有打击乐器。老实说，要让音乐课堂丰富多彩是非常困难的，所以我们只能进行“互动”的教学实践，提高了音乐教学质量，取得了良好的效果。

三、学生情况分析：

这学期我继续在1 (3)班做音乐老师。他们活泼好动，对一切新事物都有浓厚的兴趣，音乐也不例外。所以每周的音乐课都是他们期待的。经过一个学期的学习，学生对小学代码中的学校规章制度有了一个大致的了解。所以他们上课都比刚来的'时候做的好。唱歌方面，以前经常锻炼，表现很好。孩子的情况也差不多。虽然他们中的一小部分人对音乐理论知识不足

作为一种全新的教材，它体现了以下基本理念：

1.强调“以学生发展为本”，注重学生个性的发展；

2.注重审美；

3.以文化为主线；

4.加强实践和创造。

一年级第二册由10个主题单元组成，基本内容包括听、演、作曲、活动，新教材的选择，作品思想性、艺术性、民族性的考虑，歌曲的演唱和听的重视，降低语言识别难度要求和过度技巧。一年级主要采用图集，开展多种形式培养学生在创作和活动中的创新精神和实践能力。考核多面多角度，形式丰富多彩。如：

1.突出“以学为本”的教学思想。根据小学低年级学生的心理特点，教材的内容和颜色有趣，鼓励和启发学生学习。比如第六课，《我有一双万能手》，歌词从我是谁开始？会有什么技巧？让学生自由想象。

2.它降低了音乐知识的学习难度，如声音的强弱(f强，p弱)，让学生在生活中发现和比较，并利用乌龟和兔子的特点，让学生区分高音、低音、快慢，让学生快速分辨。

3.充分发挥音乐教学的创新优势，给师生留下足够的自由想象和自由发挥的空间。

4.建立了发展性综合评价体系。课后——《音乐花儿开了》包括：今天的表演很棒，音乐感觉真的很好，我班的小明星，老师告诉我的，父母告诉我的。

5.教学目标

在音乐教学中，德育因素无处不在。它要求教师善于发现，善于挖掘，会像“风催物急，春雨滋润田地”一样深入学生心中。

音乐社的工作计划篇8

一、设计思想：

（一）指导思想：音乐课程标准中强调，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动，使学生充分体验蕴含于音乐中获得美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣。本课音乐教学设计，围绕以审美为核心，以兴趣为爱好为动力的基本理念。面向全体学生，注重学生的个性发展，积极引导学生参与各项音乐活动，鼓励学生在音乐活动中的创造。

（二）设计理念：本课音乐设计以音乐以体验、表现音乐为主线。采用互助合作学习引导学生自主学习，提倡学习过程中学生间的互帮互学，培养学生间相互交流的合作意识和团队精神

（三）教材分析：

?牧场上的家》3/4拍，小调式，两段体结构。第一乐段由起、承、转、合四个乐句组成。尤其是第一乐句的3、4小节模仿1、2小节进行，再加上切分节奏x x x x o 的使用，强调了“牧场”这一主题，述说了美好的愿望。

第二乐段的一、二乐句力度加强，在高音区继续抒发美好的愿望，第三乐句升fa的运用，使旋律更加委婉、深情，第四、五乐句，旋律连续下行递进，表达了少年儿童热爱祖国、热爱大自然的坚定信念。结束句重复第二乐段的第四、五乐句，寓意深远

（四）学生情况分析：

五年级学生学生具有了一定的基本知识和基本乐器演奏技能。有了自己的理解力和判断力。对于作品情绪的把握有自己的见解。与此同时，五年级的学生团结合作能力，互助能力逐渐增强。学习的求知欲、好奇心不断增强。

二、教学目标设计：

1、知识与技能：有感情的演唱歌曲《牧场上的家》体会歌曲的意境，体验优美抒情的音乐情绪。感受音乐色彩的变化。

2、过程与方法：根据五年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过旋律模唱、乐器合奏、歌曲表现等多种活动激发并培养学生的音乐表现力和创造力；在小组学习的活动中培养学生合作精神；在实践体验过程中，发挥学生的主体地位。

3、情感态度价值观：通过学唱歌曲，教育学生从小树立远大的理想，并为实现自己的理想而努力。

三、教学重点：

感受体验音乐情绪，并能根据自己的理解进行音乐表现。

四、教学难点：

通过学习表现音乐的情绪变化

五、教学准备

?? 资源收集

录音机 钢琴 竖笛 歌曲磁带 音像资料

六、教学过程：

一、组织教学

二、音乐情绪体验

1、 倾听两首不同速度的歌曲片断，感受速度的变化对音乐情绪的影响。

2、讨论：在音乐中除了速度可以改变音乐情绪，还有什么音乐要素影响音乐情绪？

3、聆听《牧场上的家》的音乐变化。发现音乐情绪变化的因素（节奏）

4、复听歌曲《牧场上的家》并根据音乐情绪的变化为歌曲分段。

三、歌曲学习

（一）旋律自学：

根据歌曲分段，学生分组，每组自学一段并完成自学目标。 一级目标：能够用乐器吹奏或演唱练习段旋律，音准节奏准确。二级目标：能够在别人帮助下完成练习任务。音准节奏正确。 三级目标：只能唱出奏出部分乐句。或只能按节奏读出旋律。

（二）自学成果展示（出示大歌篇）

1、分组或个人展示自己的联系成果。教师及时指导练习中出现的问题。

2、集体演奏演唱全曲。体验歌曲节奏在音乐情绪表现上的作用。

3、#记号处理：对比听此句范唱。体会效果的区别。并随琴演唱加深印象。

4、个别同学演唱演奏歌曲。谈一谈节奏对情绪的影响。 师小结：在音乐中除了速度、节奏可以影响到音乐的情绪外，演唱时的连与断。同样也能影响情绪的变化。

（三）歌曲学唱

1、师用两种不同演唱方法范唱，学生体验情绪变化。

2、听歌曲录音。感受录音中运用的演唱方法。

3、集体学用连与断的方法演唱歌曲

（四）歌曲表现

今天我们一起感受了运用不用音乐语言表现歌曲的方法。唱出了歌曲主人公的理想。试想，如果各种唱出的理想就是你们的理想，你还想怎样展现你的理想。

1、学生思考讨论歌曲的表现形式。

2、分组表演歌曲

（五）拓展延伸

你有自己的理想么？ 你打算怎样实现你的理想？试一试把自己的理想变成歌词唱给大家听。

（六）在歌声中结束本课

七、教学反思：

本课教学，以音乐表现要素为出发点，引导学生通过听、唱、奏等形式体验音乐性的变化，更好的变向歌曲。自学目标的制定，充分发挥学生的潜能，使学生能够根据自己的能力进行选择学习进度。使每个学生都能感受到学习乐趣。唱理想环节的设计，重在提醒学生反思自己为实现自己的理想而付出的努力。